La performance du chanteur congolais Fally Ipupa à l’AccorHotels Arena à Paris (France) le 28 février dernier, s’est déroulée comme une saga pleine de péripéties et s'est conclue sur une note positive. L'événement a évoqué la même émotion que celle ressentie après le dernier épisode d'une série trépidante, où le protagoniste finit par triompher. Il suffit de regarder l'effervescence créée sur les réseaux sociaux avant et après le concert pour le constater.
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Fally Ipupa en concert à l'AccorHotels Arena de Paris le 28 février passé. En réalité, un groupe de la diaspora congolaise, se faisant appeler « les combattants », mène depuis plusieurs années une guerre contre les artistes, boycottant leurs concerts et les empêchant de se produire hors de la RDC. Plusieurs événements similaires se sont produits dans des villes européennes, au Canada et en Afrique du Sud, impliquant divers chanteurs qui ont essayé de donner des concerts. Il convient de noter que ce mouvement s'est enraciné dans les crises politiques successives qui ont secoué la RDC ces dernières décennies, et il s'est radicalisé peu après les élections de 2011, suite à la victoire controversée de Joseph Kabila, contestée par une partie de la population. Dans la diaspora, les sympathisants de Jean-Pierre Bemba et d'Etienne Tshisekedi (chef de l'UDPS qui avait boycotté les élections) se sont soulevés et ont agressé des personnalités perçues comme proches du gouvernement lors de leurs déplacements à l'étranger. Pour ces « rebelles », les artistes musicaux sont également considérés comme des complices du pouvoir en place. Ils les accusent de trahison, estimant qu'ils sont corrompus pour éviter de révéler les véritables difficultés auxquelles les Congolais sont confrontés chaque jour. Fally suit son propre chemin En 2006, Fally Ipupa, qui s'était distingué au sein du légendaire orchestre Quartier Latin dirigé par Koffi Olomidé, a lancé son premier album solo intitulé Droit Chemin. Droit Chemin est une œuvre contemporaine qui se démarque de la rumba traditionnelle en offrant des sonorités plus urbaines. Avec "Droit Chemin", Fally a réussi à toucher un large public, en particulier les jeunes et les adeptes de nouvelles tendances. Il a nommé son style éclectique "Tokooos". Dès le début de sa carrière, il a su développer une stratégie marketing et de branding solide, animée par son ambition de se démarquer sur la scène internationale, à une époque dominée par le rap américain et français, ainsi que par les courants afro des années 2000, comme le coupé-décalé ivoirien. Cette approche inclut plusieurs collaborations avec des musiciens tels que Ben J du groupe Neg Marrons, Mokobé, l'artiste nigérian J. Martins et l'américaine Olivia de G-Unit, précédemment soutenue par 50 Cent. Cette époque correspond aussi à la perte de vitesse de nombreuses figures emblématiques de la scène musicale congolaise, souvent impliquées dans des scandales retentissants et des démêlés avec la justice (inculpations pour traite d'humains, affaires de mœurs, tensions et ruptures au sein des célèbres orchestres, etc.). La production musicale du Congo connaît une décélération naturelle après avoir dominé pendant plusieurs décennies le continent africain ainsi que sa diaspora. Malgré les circonstances, Fally demeure parmi les rares à exceller, se distinguant aussi bien sur la scène locale qu'internationale. Il enchaîne la sortie de quatre albums studio ainsi que plusieurs singles et EPs, lui permettant de remporter diverses distinctions et d'obtenir des nominations à des prix de renom. Il parcourt inlassablement le globe pour ses tournées. Sans aucun doute, il s'impose comme un leader incontesté de la scène musicale congolaise, ignorant que cette réussite le placerait au cœur d'une lutte incessante avec les "combattants". Lors d'une interview avec Music In Africa en 2017, il avait exprimé sa frustration face à cette persécution continue. Certains de ses spectacles ont dû être annulés en raison de menaces continues, y compris une performance prévue au Mirano à Bruxelles (Belgique) en 2016 et une autre à La Cigale à Paris (France) en 2017. Fally n'avait pas organisé de grands spectacles en Europe depuis un moment, bien que sa renommée ait grandi à l'échelle internationale. Cette popularité s'est manifestée à travers le succès de ses albums tels que Tokooos en 2017 et Control en 2018, ainsi que ses multiples collaborations avec des figures éminentes de la scène musicale urbaine, en France et en Afrique. Parmi ces collaborateurs, on compte Booba, Aya Nakamura, Dadju, Naza, Diamond Platinumz, Keblack, Sidiki Diabaté, entre autres. L'information concernant son ultime représentation à Paris a suscité un réel engouement parmi ses admirateurs, désireux de l'entendre interpréter ses grands succès en direct. L'enthousiasme de voir leur idole en direct était évident parmi les 20 000 fans présents à l'Accorhotel Arena, mais ce qu'ils désiraient par-dessus tout, c'était de laisser derrière eux un chapitre sombre de l'histoire de la musique congolaise. De nombreux commentateurs utilisent des superlatifs depuis le 28 février pour décrire ce concert comme historique et le voient comme le symbole d'une ère nouvelle, marquant le retour de la rumba sur la scène mondiale. La conclusion ne légitime pas les méthodes employées. Le triomphe du spectacle de Fally peut être attribué principalement à la passion du public et à l'appui fervent de ses admirateurs. À l'approche du jour J, il a été annoncé que le concert était presque complet, avec les 20 000 billets écoulés quelques heures seulement avant l'événement. Nombreux étaient ceux qui croyaient que la ferveur des supporters, ainsi que l'appui des médias locaux et internationaux, dissuaderaient les agresseurs de perturber le rendez-vous de Fally avec ses fans. Quelques heures avant le concert, une vague d'incidents rapportée par les médias sociaux et les chaînes de nouvelles a entraîné des perturbations majeures. Notamment, la Gare de Lyon a été évacuée et temporairement fermée suite à des incendies de voitures, de scooters et de poubelles provoqués par des groupes de perturbateurs. Ces individus ont également confronté les pompiers venus maîtriser les flammes. Ces comportements destructeurs ont déclenché une vague de réprobation parmi de nombreux utilisateurs sur les réseaux sociaux et dans les médias, tant locaux qu'internationaux. Ils ont également soulevé diverses questions concernant les méthodes extrêmement brutales employées par les auteurs, qui ont attaqué, malmené et menacé des admirateurs se dirigeant vers le concert. Bien que la République Démocratique du Congo soit confrontée à des crises et des conflits persistants, notamment dans sa région orientale, depuis de nombreuses années, cela ne justifie en aucun cas les actes de violence et d'intimidation subis par les artistes et leurs admirateurs depuis plusieurs années. Les difficultés rencontrées par les artistes du Congo Il est essentiel de noter que les difficultés actuelles rencontrées par les artistes découlent d'un système ancien qui pourrait être amélioré par la mise en place d'une industrie musicale bien organisée. Depuis toujours, les artistes ont compté sur le patronage et l'appui de figures d'affaires, de leaders politiques et de membres de la diaspora. Ce mécanisme a soutenu la survie de la musique congolaise pendant de longues années malgré l'absence de support étatique significatif. Sous le règne du président Mobutu (dirigeant du Zaïre, anciennement appelé RDC de 1965 à 1997), des individus proches du pouvoir, y compris son fils Kongolo Mobutu, surnommé Saddam Hussein, figuraient souvent dans les paroles des chansons. Ce phénomène contemporain, rappelant le rôle traditionnel des griots, s'est développé pour devenir une pratique innovante au Congo nommée le mabanga. Le mabanga consiste à inclure des dédicaces payantes dans les morceaux de musique, parfois allant jusqu'à dédier des chansons entières en échange de sommes importantes. Cette méthode a permis à de nombreux noms de s'ancrer dans le patrimoine musical congolais, grâce à leur fréquente répétition dans ces œuvres. Développer un secteur musical congolais authentique et robuste. Une approche pour transcender ce système inclurait l'appui du gouvernement congolais par l'établissement d'un environnement juridique propice au progrès de l'industrie musicale, ainsi que des arts et de la culture en général. Comment peut-on critiquer les créateurs qui dépendent du mécénat pour survivre, étant donné que vivre de leur art est quasiment irréalisable en République Démocratique du Congo et dans de nombreux autres pays africains ? Les créateurs sont confrontés à divers problèmes, notamment la contrefaçon de leurs créations, un nombre limité de débouchés professionnels dans leur domaine, ainsi qu'à des déficiences au sein des organisations de gestion collective des droits d'auteur, qui les privent de leurs droits de royalties. Ils font face à de nombreux autres obstacles. Depuis plusieurs décennies, la musique du Congo continue de prospérer, portée par l'extraordinaire talent des artistes, leur inventivité, le soutien des mécènes et les performances en direct. Ainsi, pour les musiciens d'une génération particulière, il était crucial de donner fréquemment des concerts en Europe. Ces performances leur permettaient de remplir de vastes auditoriums, de produire des DVDs et de pratiquer le mabanga en direct, ce qui leur offrait la chance de recevoir des pourboires conséquents, souvent de plusieurs milliers d'euros, de la part de leurs sponsors européens. Cependant, face à la baisse de régime de la musique congolaise ces dernières années, fragilisée par l'essor des nouveaux genres afro populaires comme le coupé-décalé, l'afrobeat en provenance du Nigeria et l'afro-trap promu par les rappeurs français d'origine africaine, il est crucial que les autorités congolaises investissent dans la mise en place d'une industrie musicale nationale viable et prospère. Une telle démarche renforcerait la stabilité de la profession d'artiste, générerait des emplois dans le domaine artistique et favoriserait le développement global du pays. D'après un rapport de la société d'audit PricewaterhouseCoopers, en 2014, les revenus provenant de la vente de musique produite au Nigeria ont atteint 56 millions de dollars, et il était prévu qu'ils dépassent les 88 millions en 2019. Cela montre que la musique peut générer des revenus substantiels pour un pays. Pour profiter pleinement de ces avantages économiques, le gouvernement congolais doit renforcer sa politique culturelle et adopter des mesures visant à dynamiser l'industrie musicale. Cela pourrait inclure la création d'écoles de musique pour professionnaliser le secteur, ainsi que le soutien aux acteurs, entrepreneurs et organisations culturelles dans la promotion d'événements et d'initiatives comme des festivals et des conférences. Parmi les autres avenues à explorer : la création de salles de concert conformes aux normes internationales pour accueillir des événements d'envergure, la réforme des sociétés de gestion des droits d'auteur, ainsi que la redéfinition du statut de l'artiste afin de prévenir la précarité après une carrière réussie (cotisations, retraites, etc.). La rumba représente un patrimoine culturel mondial inestimable en raison de son immense impact sur la musique en Afrique et ailleurs. Pour des artistes tels que Fally, qui ont su se distinguer par leur talent et leur travail acharné, il est impératif de garantir et de défendre leur droit de se produire librement et de vivre de leur art partout où ils le souhaitent.